Qu’est-ce que le style Bauhaus ? L’importance de l’art réuni au sein d’une même maison

Le Staatliches Bauhaus est une école d’art allemande qui a vu le jour au début du XXe siècle et qui est devenue l’une des écoles d’art les plus influentes de l’histoire du monde. Le Bauhaus, qui signifie « construire une maison » en allemand, a été créé six mois après la Première Guerre mondiale, en 1919, et visait à construire une nouvelle société après les ravages et les destructions de la guerre. Tout au long des années 1920 et 1930, l’art du Bauhaus a marqué une nouvelle période de l’histoire et s’est manifesté dans la peinture, le graphisme, l’architecture et la décoration d’intérieur. Il célèbre la fusion de l’art et de la vision individuels, en mettant l’accent sur la production de masse et la fonction. En outre, il a servi de catalyseur et ouvert la voie à l’architecture moderne et à la conception de meubles.

Concepteur : Walter Gropius

Fondé par l’architecte allemand Walter Gropius, il a réuni deux écoles, l’Académie des arts de Weimar et l’École des arts et métiers de Weimar, pour former ce qu’il a appelé le Bauhaus. L’idée de base du Bauhaus était de produire des objets fonctionnels et esthétiques pour la société de masse plutôt que des objets individuels pour les riches. Avec l’objectif utopique de créer une nouvelle forme de design en combinant les beaux-arts, l’artisanat, le design, l’architecture et la technologie, le Bauhaus a promu un design rationnel et fonctionnel qui embrassait les principes de la forme qui suit la fonction et de l’éthique « moins, c’est plus ». Bien qu’il n’ait existé que pendant 14 ans, c’est le mouvement qui a eu le plus d’impact, car les enseignants et les étudiants ont travaillé en tandem.

Quelle est l’histoire du Bauhaus ?

Avant le mouvement du Bauhaus, les beaux-arts tels que l’architecture et le design étaient très estimés par rapport à d’autres courants artistiques comme la peinture et le travail du bois. Gropius a affirmé que tous les métiers pouvaient être réunis et a veillé à ce que les arts du spectacle, le design et les arts appliqués bénéficient d’un statut égal, tout en essayant d’unir toutes les branches de l’art. Il envisageait de combler le fossé entre l’art et l’industrie en fabriquant des pièces qui allient l’esthétique et la beauté à la fonction et à l’utilité. C’est ainsi que les professeurs Marianne Brandt et Marcel Breuer ont remplacé la relation traditionnelle entre l’élève et le professeur par l’idée d’une communauté d’artistes travaillant ensemble.

Artiste : Angel Estevez

Où se trouvaient les instituts d’art du Bauhaus ?

Le Bauhaus a existé dans trois villes et a fonctionné pendant une période difficile de bouleversements sociaux et politiques. Il a néanmoins laissé l’une des empreintes les plus significatives sur l’art, l’architecture et le design au XXe siècle.

Weimar -1919-1925

Gropius a jeté les bases du Bauhaus à Weimar, qui visait à remplir un rôle social sans division des disciplines artisanales.

Dessau- 1925-1932

Dessau a été choisie après la fermeture de Weimer pour des raisons politiques. Cependant, ce fut la période d’activité la plus fructueuse, lorsque Gropius conçut le célèbre bâtiment du Bauhaus – un point de repère de l’architecture moderne et sculpturale – qui fut dissous le 30 septembre 1932. Aujourd’hui, c’est un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO qui attire de nombreux touristes.

Berlin-1932-1933

Peu de travaux ont été réalisés pendant cette période en raison de la pression du régime nazi et du manque de financement. Malheureusement, le musée a été définitivement fermé en juillet 1933 sous l’effet d’une immense pression politique et de menaces.

Qui étaient les artistes créateurs du mouvement Bauhaus ?

Des artistes de renom comme Josef Albers, Wassily Kandinsky et Paul Klee ont offert leur expertise en tant qu’instructeurs. En outre, le Bauhaus a prospéré sous la direction de trois architectes différents : Walter Gropius de 1919 à 1928, Hannes Meyer de 1928 à 1930 et Ludwig Mies van der Rohe de 1930 à 1933.

Quel était l’objectif du style Bauhaus ?

Étant donné que la méthode de fabrication moderne peut entraîner la perte de l’art, le Bauhaus a voulu un style de conception qui puisse fusionner l’art et la conception fonctionnelle avec des objets pratiques de tous les jours ayant l’âme d’une œuvre d’art. En outre, l’accent était mis sur l’expérimentation et la résolution de problèmes, ce qui a façonné l’approche pédagogique du Bauhaus et a grandement influencé l’enseignement artistique contemporain.

Designer : Marcel Breuer (Knoll)

Quels sont les éléments clés de l’architecture du Bauhaus ?

Concepteur : archetival

Avec une approche holistique du design, les maisons modernes du milieu du siècle ont été inspirées par des lignes épurées et un design fonctionnel. En même temps, les intérieurs étaient connus pour leur simplicité et leur sens de l’ouverture. L’école a joué un rôle crucial dans le développement de l’architecture moderniste et a eu un impact significatif sur l’art et le design modernes du milieu du siècle et sur le minimalisme scandinave. Les bâtiments du Bauhaus peuvent être anguleux et linéaires ou présenter des balcons courbes et des angles arrondis, mais voici quelques caractéristiques communes essentielles :

• Le style de conception du Bauhaus est direct ; il croit en la simplicité, la clarté de la conception, la fonctionnalité optimale, les formes abstraites, l’utilisation de couleurs primaires et une composition visuelle équilibrée. Il n’était donc pas nécessaire d’ajouter des ornements pour embellir les choses, car ils n’étaient autorisés que s’ils suivaient la fonction.
• Au lieu des formes florales et curvilignes, le Bauhaus s’est concentré sur le minimalisme avec des formes linéaires et géométriques comme les triangles, les carrés et les cercles. L’asymétrie est préférée à la symétrie, de même qu’un design simple, rationnel et fonctionnel.

Designer : Adrian Olabuenaga

• Les bâtiments sont conçus avec des toits plats et des murs-rideaux en verre. L’utilisation populaire de matériaux modernes tels que l’acier, le verre et le béton est devenue une composante à part entière de l’architecture contemporaine et du design d’intérieur.
• Les bâtiments, le mobilier et les polices de caractères présentent souvent des angles arrondis et parfois des murs arrondis.
• Le style de conception du Bauhaus est fidèle aux matériaux et veille à ce qu’ils soient utilisés dans leur forme la plus naturelle et la plus honnête. Ainsi, les architectes du Bauhaus ne cachent pas les matériaux brutaux et rugueux. Au contraire, l’utilisation de matériaux utilitaires de base comme l’acier, le béton et le verre sous une forme non modifiée et exposée souligne la beauté de leur fonctionnalité.
• L’idéologie du Bauhaus consistait à faire un usage optimal du temps et une utilisation intelligente des ressources disponibles. Avec une pensée économique, les représentants voulaient obtenir des finances contrôlées, augmenter la productivité des projets qui prenaient beaucoup de temps et utiliser avec précision les matériaux disponibles.
• Les ateliers du Bauhaus ont mis l’accent sur la technologie et l’ont adoptée pour fusionner l’art et le design avec la production de masse et ont été habilement utilisés pour développer des prototypes.
• Selon Walter Gropius, la forme suit la fonction. La forme ou les formes géométriques élégantes d’un objet ou d’un bâtiment doivent donc être basées sur la fonction ou le but recherché.

Designer : Rockin Cushions

• L’accent était mis sur la productivité de la conception et sur une solide compréhension des principes de base de la composition, de la théorie des couleurs et de l’artisanat dans diverses disciplines. En outre, elle croyait en l’unité de l’artiste et de l’artisan – un excellent design durable, économique, beau et accessible à tous.
• Leur engagement à trouver des solutions simples, rationnelles et fonctionnelles est une approche qui est encore enseignée aux artistes et aux designers aujourd’hui.
• La dernière leçon est que le Bauhaus prônait une « nouvelle guilde d’artisans », abolissant les lignes d’élite entre l’artiste et le designer pour construire un nouvel avenir.
• Le Bauhaus, ce sont de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux, de nouveaux modes de construction et de nouvelles attitudes. Les architectes, les designers et les artistes doivent donc inventer quelque chose de nouveau en utilisant des technologies et des matériaux modernes. Il a également permis l’émergence de nouvelles formes d’architecture d’intérieur.

Quels sont les pays où l’on trouve le plus d’exemples d’architecture Bauhaus ?

Concepteur : Bar Orian

L’une des plus grandes collections d’architecture de style Bauhaus se trouve à Tel Aviv, en Israël. Son centre-ville est un site reconnu par l’UNESCO grâce à plus de 4 000 bâtiments conçus par des Juifs allemands qui ont fui les nazis dans les années 1930.

Concepteur : Adobe x Bauhaus

Près de 100 ans plus tard, nous vivons dans le futur imaginé par le Bauhaus et nous pouvons voir le lien et la fusion entre l’art et le design.